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Breves


Emir Kusturica & The No Smoking Orkestar editaron este disco a propósito de la película del mismo nombre, rodada mientras aún existía la república de Yugoslavia.








Descarga TIME OF THE GYPSIES

El disco se ha declarado una punk-opera. Ante esta novedad se esperaban propuestas más sorprendentes en sus composiciones, una oda a lo Jesucristo Superstar en versión gitana o mínimamente que expresara como tal una punk-opera. A mi juicio es un álbum que pasará rapidamente a ser parte de la historia intrascendente.


Nota de prensa a La Mano Ajena

Domingo 25 de mayo de 2008

“ Todos somos lanzas internacionales ”
Por Por Marcos Moraga L. / Diario La Nación

La banda más importante de la nueva generación carnavalera nacional hizo un disco que define a la escena musical más vigorosa de hoy. Ese circuito que mezcla estilos sin pedir permiso, que une punk y gitanos en un discurso marginal, y que –sintonizando una emisora imposible– sale en búsqueda del pasado subversivo. Por favor, sintonizar.

Es 22 de mayo llueve con balde, y La Mano Ajena acepta la invitación para protestar con carnaval contra la construcción del ducto de Celco que evacuará desechos por la caleta de Mehuín. El lugar, el Galpón Víctor Jara repleto. Están Tío Lucho y La Banda Conmoción en el cartel, pero todos saben que también tocan de tapados los Fiskales Ad-hoc. Punk, pachanga, cumbia, klezmer, dance-rock; todo junto y revuelto. "Éste puede ser un circuito muy distinto, pero lo que nos hermana es el discurso", explica Rodrigo Latorre, director de La Mano Ajena. Un discurso que se pone del lado de los pueblos originarios, que grita contra el canibalismo capital, pero que fuera del pesimismo o la rabia de generaciones que se van, une crítica, cadencia de caderas y sonido en sepia.

Dentro del galpón se proyectan imágenes con los cisnes muertos del río Cruces, circulan cervezas, poleras al aire y caños húmedos. La proyección se va a negro y una arenga mapuche pide atención para la causa: "No al ducto de Celco por Mehuín", trutruca de por medio, declama un tipo en el micrófono y cada vez sube más gente al escenario. Aparece un pandero por ahí, otro afinando la batería, unos bronces que circulan. De pronto, el estallido, la trutruca al máximo y la explosión de klezmer, sonidos gitanos y bohemia criolla, guían los saltos del medio, el mosh punk de adelante y el cabeceo de los de atrás. La Mano Ajena está en el escenario.

Dos días después, La Mano Ajena acaba de terminar de ensayar en una vieja casona del barrio Brasil y una botella de champaña vacía está al centro de la sala, aunque el tiempo afuera sigue más bien para vino navegado. "Es que estamos celebrando, nos acaba de llegar el disco", cuenta María Fernanda Carrasco, voz de la banda. Acaban de terminar un álbum que tomó más de un año de trabajo el anterior, "La Mano Ajena" (2003), se grabó en tres semanas , ordenado por un concepto con más de 30 pistas, y que viene a cristalizar en forma definitiva lo que está pasando en un circuito que va desde el Galpón Víctor Jara a La Piojera: el rescate de un país musical y formas sociales perdidas en los años cincuenta, de borgoña, matarifes y tranvías. Días de los abuelos que, en manos de nietos como La Mano Ajena, se vuelven subversivos.


CONTRA LOS CERDOS, EL PASADO

"Radio Galena" será puesto a la venta este martes a las 20 horas en la Sala SCD de Bellavista. El disco tendrá dos ediciones: una de lujo para las tiendas (con un precio sugerido de 9.990 pesos), y otra de batalla, más económica, que la banda venderá a tres mil pesos en sus recitales. Cristián Aqueveque, bajista del grupo, anuncia ofertazo: el martes venderán las dos ediciones, más la entrada al concierto, todo por diez mil pesos.

De regreso al show de Celco, a la entrada sólo hay sopaipillas y un libro de firmas. "Radio Galena" todavía no está listo. "¿Se enteraron que Lavandero está libre?", pregunta María Fernanda desde el escenario. La lluvia afuera da lo mismo y los paraguas comienzan a abrirse dentro del galpón. "Para todos los cerdos abusadores que están en la calle", dedica, y parte "Wewo", canción-teatro sobre un monstruo cada vez menos ficticio que, fortalecido por apellidos y poder, se pavonea por las calles de Santiago.

No hay una canción de crítica local tan contingente como "Wewo" en "Radio Galena" "¿o sí?, tarea para la casa", dice Latorre, tirando de su barba , pero sí, explican los músicos, una disidencia más sutil. El disco está construido como un programa radial, con relatores y avisos comerciales entre medio, tal como lo hiciera Mauricio Redolés en "Los bailables de Cueto Road". "El discurso, en este caso no es literal. Lo basamos en otra época, cuando la radio era distinta, no como ahora que la gente habla a mil por hora", dice Álvaro Sáez, baterista y percusionista del grupo. "Ese tiempo, el de la radio de hoy, es el tiempo de la muerte, de hacer por hacer; con esto queremos ganar tiempo", manifiesta Latorre. "Y todos, nosotros inclusive, estamos metidos en eso; pero en esta radio, todavía se puede tocar nuestra música", completa Fernanda.

"Hace rato que renunciamos a la industria", explica Aqueveque. La industria, concuerdan, no puede trabajar con un disco como "Radio Galena": con sus tiempos pausados que suenan en "Caminar", con el baile triste y borracho de "Vals de la boda pobre", piezas de jazz como "La rueda coja", electrónica en "Mayadani", o música de cámara en "Mil grullas". "El disco fue concebido como un viaje, pero no en distancias, sino hacia el pasado", indica Latorre. En ese viaje aparece también la "Declaración de principios", con versos que invitan a grabar, fotocopiar, ripear todo. "No nos molesta que nos copien; de hecho, se nos hincharía el pecho al ver nuestro disco en la cuneta. Pero nos molesta que las empresas telefónicas ganen plata a costa de nosotros", explica Sáez. "Porque al final", sigue, "siempre lo decimos: somos todos lanzas internacionales, somos un país de inmigrantes".

Las locuciones y guiones en "Radio Galena" conectan con la actividad teatral de la banda sus miembros han pasado por el Teatro del Silencio, La Patogallina, Teatro Mendicantes, La Rueda Coja y la compañía La Fiambre , y también se vincula con el pasado. Está la voz de Alodia Corral locuteando, tal como lo ha hecho desde hace más de 50 años en las radios nacionales. Y la voz de María Fernanda Carrasco actualizando el canto en décimas ("Décimas para el Bicentenario") junto al guitarrón de Manuel Sánchez.


LLUVIA Y GITANOS

Latorre es el único de la banda que ha construido una radio de galena: un mecanismo simple, casero, que con pocas piezas y menos plata puede sintonizar y transmitir señales AM. "Agarras una radio, de repente se va a otra, y por ahí se cuelan los bomberos; esa situación de sorpresa guía la metáfora", dice. Todo es aleatorio, como la música que escuchaban de niños Fulano, Jimi Hendrix, Congreso, punk, pospunk, funk, enumeran , como los estilos que se apelotonan en el nuevo disco y como las tocatas en el galpón "la nueva meca de la música alternativa", define Latorre. Por ahí circulan Chico Trujillo, La Floripondio, La Romería de la Santa Fortuna, el Combo Ginebra. Todos liderando el carnaval marginal, que mira hacia atrás para proponer el tiempo pasado que fue mejor. De hecho, en esta misma sala donde La Mano Ajena descorchó la champaña, también ensaya Juana Fe.

Y de regreso al galpón, el nivel de cabeceo sube. Desde el público arriba una mujer a exigir libertad para los detenidos mapuches, lo mismo a los ex lautaristas vinculados al robo del Banco Security. Se alarga, aplausos, brindis y más Mano Ajena. Ese mismo día, 21 de mayo, horas más tarde en Valparaíso, la Presidenta Michelle Bachelet entregaba su mensaje presidencial. "Pero ahí, en el galpón, nos juntamos bandas gitanas y punk hablando de necesidades nacionales que no son mediáticas. Es terrible lo del volcán Chaitén, pero de Celco no escuchamos ni vimos nada. Acá el discurso trasciende a la música y nos estamos haciendo cargo de esa libertad; queremos recuperar la inventiva, ir al umbral de cada conocimiento, meternos al jazz gitano y reconstruir este imaginario de Centroamérica con respeto", expone Latorre.

El lanzamiento oficial del disco será el 18 de junio en Matucana 100, "con sorpresas, invitados y toda la puesta en escena que requiere este disco", anuncia Aqueveque. Mientras, caen bombas en Irak, el sur sufre con los deslizamientos de tierra del temporal y afuera llueve con escándalo. Como llovía el día anterior, cuando el grupo adelantaba canciones de este disco y los paraguas abiertos seguían la cadencia gitana. Mala suerte, dirían las viejas. Buena fortuna, canta la "Radio Galena". LCD


Nombre: Zavet (Prométeme)
Director: Emir Kusturica
Música: Stribor Kusturica & The Poisoners
Año: 2007
Elenco Destacados: Aleksandar Bercek
Ljiljana Blagojevic
Miki Manojlovic
Uros Milovanovic

Sinópsis: Un jóven vive con su abuelo en la cima de una montaña, además de su vecina que es su profesora, son los únicos habitantes del pueblo.Un día el abuelo le dice al chico que está muriendo y le hace prometer que irá a la ciudad que está al otro lado de la motaña, debe vender una vaca que tienen y con ése dinero comprará un ícono religioso, después algo que realmente quiera y finalmente encontrar una esposa para volver a casa...

En general una película muy entretenida y en momentos conmovedora, así como siempre Emir logra construír sus films, al igual que anteriormente usa varios actores que en sus películas ya son "habituales" como Ljiljana Blagojevic (¿Te acuerdas de Dolly Bell?) y Miki manojlovic (Underground).

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Nota: Descargar las 13 partes y unir con hacha 3.5 o versiones anteriores, luego descomprimir el archivo rar con el pass: musicagitana.blogspot.com

Banda Sonora del documental realizado por Jasmine Dellal, una directora de cine de origen inglés que le ha tocado conocer de cerca el estilo de vida nómada.







Descarga GYPSY CARAVAN: When The Road Bends


El documental trata sobre una de músicos de diversos estilos gitanos, quienes llegan a E.U. a mostrar y demostrar de que trata mas o menos y que persigue, que transmite la música gitana. En el álbum participan artistas como Esma Redzepova (tradicional), Fanfare Ciocarlia (metales), Taraf de Haïduoks (tradicional), Antonio El Pipa (flamenco), Maharaja (tribal).




Entre Letras y Flamenco



Más de alguna vez nos hemos preguntado quien está detrás de tanto verso y poesia que interpreta el flamenco de los grandes cantaores como Camarón de la isla , Raimundo Amador, Diego Carrasco, Remedios Amaya y los nombrados Pata negra.
La creación de la letra de tantas canciones que con simpleza manifiestan lo profundo, es originaria de la mano de un gran poeta, escritor y letrista, Carlos Lencero quién a temprana edad se independizó para ubicarse en la plaza de Badajoz ( España) junto al barrio de los gitanos, desde ahí la pasión por las letras y el flamenco no lo abandonarían.
Viajo por Marrueco luego vuelve a Sevilla para finalmente, como bien lo dice el titulo de una de sus canciones “Yo me quedo en Sevilla”, quedarse y escribir parte importante de sus obras literarias que destacaban a personajes marginales, libertarios y entretenidos.
Fue considerado entre las comunidades gitanas como un hermano más, tanto así que le concedieron la vara gitana, representación de afecto del propio Pueblo Caló.


Era una noche de invierno que llovía a chaparrones
Su niña mojé decía ay joselito dame frijoles
la fragua estaba encendía tu mare Juana cantaba
y tu padre Luis hacia y ay cañaitas gitanas
Ay José! Yo te canto Camarón,
te canto pa’ q m cantes y me alegres el corazón

Temas tan conocidos como este interpretado por Pata Negra entre otros, han sido creados por Carlos Lencero.
Ya padeciendo una extenuante enfermedad Carlos realiza su ultimo libro en donde retrata a su amigo Camarón, en una obra llamada “la leyenda del cantaor solitario” escrito en el año 2004.
En los últimos días Lencero de manera mensual, colaboraba para la revista de actualidad flamenca Alma100.
El mundo del flamenco se viste de luto un Lunes 2 de abril del año 2006 debido a la muerte de el quizas más grande letrista y poeta del flamenco. Incinerado junto a un ejemplar de la novela Moby Dick de Hermman Melvilla de acuerdo a su deseo Carlos Lencero vuelve al río Guadiana que tanto amaba.

Obras.

La Gran Mari. Novela 1991
Retablo de Morales escrito por él mismo con unas palabras por delante y por detrás de García el Jorobado que sirvió en su taller hasta el último día. Novela 1994
Un cuento chino y otros relatos. Relatos 1996.
Caníbales. Relatos 1996
Camello de verano. Relatos 1998
Fadangos. Letras 1998
Los Arenales de la madrugada (publicado en el sello que él fundó biblioteca errante)
Leyenda de un cantaor solitario. Biografía 2004

La Mano Ajena lanza nuevo disco

LANZAMIENTO NUEVO ALBUM
LA MANO AJENA
" RADIO GALENA "



Actividades:

1) La primera venta de Radio Galena, será el 27 de mayo en sala SCD Bellavista.
Por la compra de la edición de lujo ($10.000), te regalamos una edición popular y una mini tocata de La Mano Ajena.

2) Breves tocatas por Disquerías TXT, el 5 y 6 de junio, 18:30 hrs.

3) Lanzamiento de “Radio Galena” Santiago, el 18 de junio en Matucana 100, 20:00hrs.

4) Lanzamiento de “Radio Galena” Valparaíso, el 25 de junio en el Teatro Municipal.

5) Lanzamiento de “Radio Galena” en Concepción, el 5 de julio en la Sala Dos.



Si habláramos de la música como hablar de razas, la fusión musical sería como la diversidad de los mestizajes. Como buena música errante que es, a lo largo de su camino a tomado y fusionado variados sonidos, instrumentos y melodías. Entonces, se puede afirmar que toda música gitana es una fusión entre 2 ó mas culturas, pero no por eso su esencia pierde pureza.

Hablar de la amplitud de la fusión musical nos llevaría a tiempos remotos y variados países, pero es en este apartado donde queremos actualizar y destacar el trabajo musical de muchos innovadores simpatizantes de la música gitana que integran cierta urbanidad conservando el espíritu del pueblo gitano, sea a través de un cover o un tema propio de inspiración nómada. En la taxonomía de estilos de la estructura musicológica que compone nuestra música actual, es común observar fusiones multidireccionales de estilos, y más de alguna vez se ha gestado transversalmente llegando a la música gitana.

Así suceden fenómenos como el punk gitano con Gogol Bodello a la cabeza (ver foto) o el mismísimo Emir Kusturica y su banda de no fumadores con ese gallinero melódico imposible de descifrar con que nos hizo alucinar a través de sus películas. También están los cosmopolitas Antwerp quienes hacen gypsy-ska. En el suroeste de E.U. surgió un estilo indie de inspiración balcánica con Beirut y A Hawk And A Hacksaw y en los clubs europeos se ha masificado la música envasada con Djs como Shantel y Gaetano Fabri. En sudamérica, la música envasada ha llegado para instalarsese y también se observan coletazos con bandas como La Mano Ajena y Banda Conmoción (Chile), o Nora Luca (Argentina) de corte más arrabalero. Existen otras rarezas como el bossa gitano, el hip-hop gitano o el gypsy technotronic pero que a estas alturas no deberían sorprender a nadie.

En este apartado Fusión, probablemente no encontremos ningún artista gitano de sangre, pero eso no es lo importante, 100% mestizo es la premisa.

Instrumentos usuales
- Guitarra Eléctrica
- Bajo
- Batería
- Acordeón

Artistas destacados
- Emir Kusturica and TNSO
- Gogol Bordello
- 44 Leningrad
- Beirut
- Rona Hartner
- Shantel
- Balkan Beat Box
- Gipsy.cz
- Besh O Drom
- La Mano Ajena



Desde hace no más de 20 años, el mundo entero a sufrido drásticos cambios, principalmente enfocados a una nueva mentalidad, basándose fundamentalmente en la libertad de expresión, tolerancia, el respeto a los derechos humanos y el medio ambiente, una nueva moral. Esto ha repercutido en distintas expresiones artísticas, en especial por medio del cine.

Tony Gatlif es un cineasta argelino que incansablemente, película tras película, dejaba de manifiesto la forma de vida del pueblo gitano, sus virtudes, sus defectos, y la persecución que han sufrido a lo largo de los años, el tomar conciencia al respecto. Emir Kusturica hizo lo mismo con las guerras que han sacudido a su país y por extensión, al pueblo gitano.

Lentamente la visión del mundo se ha ido configurando en pro de la tolerancia y rescate de expresiones artísticas que por mucho tiempo pasaron frente a nuestros ojos sin valorar realmente su peso como detonante cultural. La música gitana así como el klezmer ha sido y está siendo rescatada alrededor del mundo por jóvenes músicos y artistas en general mediante la fusión intercultural o bien, una adaptación contemporánea de la música gitana y su infinito repertorio, como es el caso del popular Goran Bregovic.

En Francia existe un importante conjunto de bandas que están enfocadas a este estilo musical, pasando transversalmente por la nueva canción francesa, el klezmer, o la música de cabaret. Otros nichos importantes son los Balcanes y E.E.U.U. En Sudamérica en tanto ya lleva un tiempo gestádose y las bandas representantes empiezan a tomar formas definitivas.

Instrumentos usuales
- Guitarra
- Violín
- Acordeón
- Contrabajo
- Batería
- Saxo
- Trompeta

Artistas destacados
- Goran Bregovic
- Les Yeux Noirs
- !Deladap
- Dikanda
- Kal
- Mitsou



El origen del flamenco no es algo que esté muy despejado, de hecho no se sabe bien a que se le atribuye etimológicamente el concepto de flamenco. Que el baile tiene matices manieristas en su forma tal cual el ave zancuda como la que tenemos en el norte de Chile, o que viene de los moriscos... del mozárabe fellah mengu, que significa "campesino sin tierra"; o que viene de los gitanos provenientes de Flandes, su gentilicio es flamenco. Pero entre todas las teorías son pocas las que calzan con el tiempo, principalmente porque el flamenco se viene gestando desde no más allá del siglo xviii.

Lo que si es absolutamente real, es que el flamenco brotó de un mestizaje intercultural en Andalucía primeramente, partiendo por los propios andaluces en relación a los tiempos romanos, y luego los moriscos, los judíos, catalanes, y así. El pueblo gitano estuvo presente a lo largo de toda la gestación del flamenco y de allí que la gran parte de la influencia radique en ellos.

El carácter nómada del pueblo gitano es lo que justamente sirvió de puente entre todas las culturas, una constante transmisión rica en dotes artísticos, de música y danza fundamentalmente. Por otra parte, ciertamente el flamenco como valor estético, dista en gran proporción a la música gitana de Europa del Este, y por ello es que la ciencia empírica no adjudica a la cultura gitana el rol de pilar central en la formación del flamenco. Sin embargo me permito decir que, si le quitamos al flamenco la esencia que del pueblo gitano heredó: el espíritu de interpretación, el flamenco solo quedaría limitado a una forma de folclor español y no aquella apasionada expresión artística que encanta al mundo entero, ya no sería flamenco.

Instrumentos usuales
- Guitarra
- Cajón flamenco
- Castañuelas

Artistas destacados
- Camarón de la Isla
- Carmen Amaya
- Paco de Lucía
- Tomatito
- Diego el Cigalá
- Pepe Habichuela



Hablar de los orígenes del jazz manouché es hablar de Django Reinhardt. Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Su historia de remonta al tiempo de las guerras mundiales en Europa. Nacido en Bélgica en 1910, este gitano desde temprana edad mostró gran interés por la música. Sin embargo cuando estaba en pleno crecimiento personal y musical sufrió un incendio en su casa-caravana, provocándole lesiones en su mano que le imposibilitó volver a usar dos de sus dedos para tocar la guitarra. No obstante esto lo fortaleció más aún creando un nuevo sistema de acorde y octavas, que fusionado a la influencia llegada del jazz americano mas la propia interpretación gitana dió como resultado unos de los ritmos mas populares de ese entonces. Fue un ritmo perseguido por la ideología nazi ya que era considerada música negra. De esta manera, el swing manouché traspasó fronteras llegando a Estados Unidos y toda la cuna de las big bands.

Hoy en día, muchos de los artistas europeos que intentan rescatar la cultura gitana lo hacen justamente a través del jazz manouché, fenómenos como la nueva canción francesa, o la misma rumba española han tenido como precedente los acordes de Django Reinhardt y todo lo que vino después. Sin ir más lejos, en Chile tenemos nuestra versión gracias a la familia Parra y su jazz huachaca. Es de esperar que no quede todo ahí.

Instrumentos usuales
- Guitarra
- Violín
- Acordeón
- Contrabajo

Artistas destacados
- Django Reinhardt
- Bireli Lagrene
- Angelo Debarre
- Tchavolo & Dorado Schmitt
- Fapy Lefertin
- Rosenberg Trio