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Breves





Aunque esto no es música gitana propiamente tal, no podíamos dejar de incluirlo en nuestro espacio debido a que, mas allá de ser primos judíos y gitanos, la música interpretada por los klezmorim incorporan melodías bastante expresivas, o con reminiscencias de la voz humana transmitiendo y transportando las mismas sensaciones tal cual la música gitana. Por otra parte, ambas culturas, judías y gitanas, estaban en similar posición social ante el mundo.

Klezmer, etimológicamente viene de "instrumento músical" en hebreo, de allí su origen. En tanto los klezmorim (músicos) surgen de aquellos países donde predominaban los judíos askenazíes de Europa oriental, vale decir, Rusia, Polonia, Alemania, y en parte, Francia. De allí se deduce también, el gran lapsus que sufrió el Klezmer a raíz de la guerra mundial. Históricamente, el Klezmer nació de los cantos seculares en sinagogas donde alcanzaron gran afición. Sin embargo eran desprestigiados por los rabinos que no compartían su estilo de vida viajero. Así, de esta manera se fueron relacionando con el pueblo rom (gitano) en donde ambos grupos sociales compartieron rasgos de su cultura y por supuesto de su música.

Paulatinamente, a raíz de las guerras y la llamada diáspora, los judíos abandonaron Europa oriental llegando a distintas partes del globo. Una gran parte de ellos se establecieron en EEUU con su folklore yiddish donde surgieron brotes del nuevo klezmer, a través de Dave Tarras y Naftule Brandwein. Finalmente en la decada de 1970, el klezmer renació completamente con Giora Feidman, Zev Feldman, Andy Statman, entre otros.

El klezmer puede ser interpretado en variadas formas, algunas propias y otras de influencias gitanas, algunas de estas son: Freylekhs o Bulgar, naturalmente de origen búlgaro; el Volekhl, de origen rumano; Hora, originario de Moldavia; Sher, propio del klezmer; Kolomeike, de Ucrania; Waltz y Polka, originario de Rusia, Polonia, Bohemia. Csárdas de Hungría, y Sirba de Rumania. La Doina, de aparente origen moldavo, muy usado para bodas.

Instrumentos usuales
- Violín
- Acordeón
- Clarinete
- Flauta
- Contrabajo

Artistas destacados
- Dave Tarras
- Naftule Brandwein
- Giora Feidman
- Amsterdam Klezmer Band
- Bratsch
- David Krakauer
- Frank London




Las bandas de metales o bronces (brass bands) son por lo general fanfarrias compuestas por un gran número de músicos. La tradición de los grandes clanes gitanos convoca especialmente a estas bandas para bodas, funerales, bautizos, recepciones, y todo tipo de festividades familiares, relacionándose así directamente con un ambiente alegre y de jolgorio. No obstante en la intimidad del pueblo gitano se les puede apreciar interpretando las mas tristes melodías que llevan generaciones entonándose.

Técnicamente, es una mezcla de potentes sonidos de vientos, ritmos balcánicos, turcos y búlgaros los cuales incluyen tiempos asimétricos, y de variadas formas musicales propias de la música gitana, que se pueden apreciar en otros estilos como el klezmer: la sirba, bulgar, horo, doina, etc. O sea, algo similar al flamenco con sus bulerías, rumbas, fandangos, etc. También hay algunas bandas que intentan fusionar el sonido de fanfarrias con jazz, soul, pop y otros contemporáneos generando espléndidos resultados.

Brass bands las hay en todo el mundo y de distintos tipos, y los gitanos que han representado fielmente este estilo musical tienen por lo general procedencia en toda la región sur del límite Asia - Europa. Sobresalen las bandas balcánicas, turcas y rumanas. También destacamos otras que se han ido formando en Francia e Italia, o de manera mixta, con músicos de distintos países de Europa oriental, principalmente tras la división de la Ex-Yugoslavia, destacándose Serbia y Macedonia. En India en tanto, ha nacido una nueva escuela con sones y percusión netamente asiática.

Instrumentos usuales
- Trompeta
- Tuba
- Saxo
- Clarinete
- Tapan


Artistas destacados
- Fanfare Ciocarlia
- Boban Markovic
- Fejat Sejdic
- Kocani Orkestar
- Slonovski Bal
- Slodoban Salijevic
- Jaipur Kawa



No es difícil imaginar a que nos referimos con música gitana tradicional, sin embargo se hace necesario señalar que, tal vez en otros países no lo es. Es muy probable que para un turco la música gitana tradicional es la interpretada por indios gitanos o de otra región de Asia. Por lo tanto la denominamos tradicional por su cercanía al estilo clásico occidental, pues bastan una guitarra, un acordeón, un violín, y una buena composición para empezar a hacer esta música.

Históricamente, el pueblo rom (gitano) se ha impregnado de la cultura local de cada región, y viceversa. Entonces hay una delgada línea entre la música folklórica de cada país y la música gitana. En otras palabras... ¿hasta que punto la música gitana tradicional sigue siendo gitana y no folklórica? Cuestión que sucede muy a menudo con la música folklórica de Europa Oriental (eastern folk). Por ello se explica que una gran cantidad de bandas gitanas incorporen entre sus instrumentos los típicos de una determinada región, como sucede con el cimbalón en países como Rumania y Hungria o la balalaika en Rusia.

Por este y otros motivos es que no se puede datar la música gitana tradicional con alguna región específica. Sí podemos afirmar que su mayor expansión y virtuosismo la alcanzó en Rusia, donde se crearon las tonadas gitanas mas famosas siendo interpretadas en los mas diversos estilos musicales, incluyendo interpretaciones para música docta. Este considerable desarrollo también logró extenderse paulatinamente por Rumania, Hungria, Serbia y Macedonia, entre otros aledaños.

Finalmente, no podemos dejar de mencionar a los denominados "reyes gitanos" del cante. La reina: Esma Redzepova; y el rey: Saban Bajramovic. Ambos con una larga trayectoria han inundado el repertorio gitano con populares canciones que han llegado a ser interpretadas junto a composiciones de contrastada índole, como lo son los famosos violines húngaros de los Lakatos.

Instrumentos usuales
- Guitarra
- Violín
- Acordeón
- Contrabajo
- Cimbalon

Artistas destacados
- Taraf de Haidouks
- Loyko
- Kalyi Jag
- Urs Karpatz
- Saban Bajramovic
- Esma Redzepova
- Sandor & Roby Lakatos



Todo tiene un inicio, naturalmente, y el de la música gitana es mas bien ambiguo ya que no hay precisión acerca del origen de los gitanos... ¿Egipto, India, Medio Oriente, Norte Africa ? Como sea, lo claro es que las primeras tribus nómadas merodearon por estas tierras las cuales se caracterizan musicalmente por el uso de instrumentos artesanales, especialmente de percusión y cuerda.

En un complejo intento clasificamos como música gitana tribal a aquella interpretada con instrumentos de esta naturaleza proveniente de paises que actualmente ocupan territorios desde la India hasta el límite oeste de Asia en Turquía y todas las regiones al paso. También los paises persas, del medio oriente, y del norte de Africa.

Podría decirse que la capital embajadora de la música gitana tribal es la región de Rajasthan, ubicada al norte de la India. Allí encontramos distintos grupos gitanos indios siendo el mas destacado la tribu Kalbelya. Por otra parte, Turquía también tendría importancia bajo el concepto "tribal" ya que es donde se genera la fusión de la esencia musical de oriente dando paso a la occidental. Por ejemplo ya se pueden apreciar los violines a la vez que la percusión característica asiática se mantiene.

Instrumentos usuales
- Kartal (descendiente de las castañuelas)
- Dholak (percusión de acompañamiento)
- Tabla (percusión de 2 tambores)
- Harmonium (pequeño órgano a fuelle)
- Sarangi (cuerdas)
- Tambura (cuerdas)
- Kamaicha (cuerdas)

Artistas destacados
- Istambul Oriental Ensemble
- Musafir
- Ghazi Khan Manganiyar
- Musicians of The Nile
- Omar Faruk